KV 16, Sinfonie Nr. 1 Es-Dur
Orchester: Netzwerkorchester IX
Leitung: Niksa Bareza
Aufnahme am 17. Mai 2019 in der Kreuzkirche Chemnitz

KV 16, Sinfonie Nr. 1 Es-Dur
KV 16, Sinfonie Nr. 1 Es-Dur, Allegro molto
KV 16, Sinfonie Nr. 1 Es-Dur, Andante
KV 16, Sinfonie Nr. 1 Es-Dur, Presto

KV 484a, Adagio in B
Orchester: Clarinet News
Aufnahme am 18. Mai 2019 im Hotel Chemnitzer Hof

KV 484a, Adagio in B

KV 397, Fantasie für Klavier d-Moll
Solist: Ruben Sterland (Klavier)
Aufnahme am 19. Mai 2019 in Schloss Waldenburg

KV 397, Fantasie für Klavier d-Moll

KV 53, An die Freude
Solisten: Britta Schwarz (Mezzosopran), Christine Schornsheim (Klavier)
Aufnahme am 22. Mai 2019 im Museum Gunzenhausen, Chemnitz

KV 53, An die Freude

KV 520, Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte
Solisten: Britta Schwarz (Mezzosopran), Christine Schornsheim (Klavier)
Aufnahme am 22. Mai 2019 im Museum Gunzenhausen, Chemnitz

KV 520, Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte

KV 472, Der Zauberer
Solisten: Britta Schwarz (Mezzosopran), Christine Schornsheim (Klavier)
Aufnahme am 22. Mai 2019 im Museum Gunzenhausen, Chemnitz

KV 472, Der Zauberer

KV 523, Abendempfindung
Solisten: Britta Schwarz (Mezzosopran), Christine Schornsheim (Klavier)
Aufnahme am 22. Mai 2019 im Museum Gunzenhausen, Chemnitz

KV 523, Abendempfindung

Ist es provokant, im Einführungstext zu einem Musikfestival, das sich in diesem Jahr explizit dem Thema Freiheit widmet, gleich zum ersten Werk des Konzertabends das Fragezeichen hinzuzufügen? Und doch ist es legitim, die Freiheit nicht immer als gegeben und günstig hinzunehmen, sondern sie auch in den Zeitläuften, den Kulturen und vor allem mit den an ihr beteiligten und sie formenden Menschen zu betrachten. Schaut man sich den aus 45 Werken bestehenden Kosmos der Sinfonien von Wolfgang Amadé Mozart in ihrer genialischen Fortentwicklung an, so kommt man nicht umhin, die Freiheit als unablässig anwesenden Motor von Mozarts erfindenden und forschenden, spielerischen und ernsthaften Geist zu empfinden – freilich hat sie Grenzen und wird immer wieder neu definiert. Die Sinfonie Nr. 1 KV 16 wirft einen Blick auf die Zeit, „wo alles begann“, und es dürfte ein verblüffendes Hörerlebnis sein, dass wir bei aller zeitlicher Distanz etwa zu den berühmten letzten drei Sinfonien schon hier bei den ersten Tönen Reife und persönliche Handschrift zu hören meinen. Etwas nüchterner betrachtet ist es das Handwerk, was uns Respekt abnötigt und – Freiheit hin oder her – dem neunjährigen Mozart natürlich teilweise als Talent schlicht zufiel, aber gewiss, und hier kommt der Vater ins Spiel, den Schliff durch (Aus-) Übung und am Ende lebenslanges Lernen bekam. Die Förderung des Sohnes hat Leopold Mozart mit allen ihm zur Verfügung stehenden Möglichkeiten betrieben. Eine unbeschwerte Kindheit sehen Biografen heute hier nicht mehr, allerdings konnte sich Mozart auf den von den Eltern organisierten Reisen durch die Niederlande, Belgien, Frankreich und England 1763-1766 von überall einen umfassenden Status Quo der Musik abholen, den ihm zeitgenössische Bücher oder das Salzburger Musikleben allein wohl kaum vermittelt hätten. Auch rückblickend äußert sich Mozart über die Reisen positiv: den in London wirkenden jüngsten Sohn von Johann Sebastian Bach, den Komponisten und Cembalisten Johann Christian Bach (1735-1782), rühmt er später immer wieder als väterlichen Freund und Lehrer. Auf der britischen Insel schrieb Mozart auch seine ersten Sinfonien sowie einige Klavierkonzerte, die noch Arrangements anderer Komponisten darstellten – eine damals seit dem Barock völlig übliche Art, sich Stile anzueignen. Auch die Sinfonie KV 16 entsteht mit solchen einfachen Gesetzmäßigkeiten: hören, verstehen, selber schreiben (manchmal improvisierte Wolfgang Amadé auch – auf Zuruf!). Allerdings, das darf nicht vergessen werden, ist das nur innerhalb einer musikalischen Lebens- und Denkwelt ein einigermaßen selbstverständlicher Vorgang.

Was Mozart hier als Neunjähriger auf das Notenpapier wirft, läßt uns dennoch staunen, der Blick lohnt: Klassisch für die damalige Zeit ist der dreisätzige Aufbau der Sinfonie in einen Hauptsatz, ein liedhaftes Andante und ein Presto. Und gleich im Thema des 1. Satzes stutzen wir: der Hauptgedanke umfasst elf Takte, was zumindest für die in Regelmäßigkeiten denkende damalige Musikwelt ungewöhnlich erscheint. Einem signalhaft aufsteigenden Dreitakter folgt eine fast choralartig anmutende, absteigende Gesangslinie – schon sind zwei gegensätzliche Charaktere vorgestellt. Von kindlicher Verspieltheit eigentlich keine Spur. Die Freiheit einer heroischen Revolution, der wir nachher bei Beethoven nachgehen, wäre hier aber auch fehl am Platz: Mozart probiert die üblichen Reihungsformen aus, fast wirkt der erste Satz wie eine Art Basisvorrat an Vokabeln und Möglichkeiten. Im Andante überrascht den Hörer aus dem Hornsatz „ein Gruß aus späterer Zeit“ (Hermann Abert), denn die Viertonfolge es-f-as-g ist aus dem Finale der letzten Sinfonie, der „Jupiter-Sinfonie“, bestens bekannt. Schwieriger erscheint die Deutung, ob es sich bei diesem Motiv tatsächlich um eine Art Visitenkarte oder Devise Mozarts handelt – ein solches Viertonmotiv war eigentlich eher normaler Gegenstand von Kontrapunktübungen. Um so erstaunlicher erscheint dann, mit welch einfachem Material Mozart ja noch in seinen komplexesten Werken wie der Jupiter-Sinfonie arbeitet. Im abschließenden Rondo-Presto dann lassen wir uns schlicht von Mozart unterhalten. Wir beachten die chromatischen Verläufe und Akzente in den Couplets und können vielleicht im Nachklang der letzten Akkorde erahnen, welch ein gewaltiges Gesamtwerk dieser Sinfonie aus Mozarts Händen folgt...
Text: Alexander Keuk

Adagios für Klarinetten und Bassetthörner, KV 411, 580a
Einen eigenen Bereich im Schaffen Mozarts bilden die Freimaurermusiken, musikalische Beiträge zu den Zeremonien der großen Wiener Freimaurerlogen, die einen nicht geringen Teil seiner Zeitin Anspruch nahmen. Denn Mozart war selbst seit 1786 Mitglied der Loge “Zur Neugekrönten Hoffnung”, während viele seiner Gönner sich in größeren Logen versammelten. Die feierlichen, quasi-religiösen Kulte der Freimaurer wurden von Musik begleitet, und auch hier war Anton Stadler als Logenbruder Mozarts mit seinem Bassetthorn vertreten. Man vermutet, daß einige einzeln überlieferte Adagio-Sätze des Komponisten für größeres Klarinettensensemble für diesen Zusammenhang bestimmt waren. Auch sie gehören – wie die Divertimenti KV 439b – zu den Perlen von Mozarts Wiener Kammermusik.
Quelle: www.kammermusikfuehrer.de/werke/1239

Daß „ein Clavieriste durch Fantasien … das Sprechende, das hurtig Ueberraschende von einem Affeckte zum andern, alleine vorzüglich vor den übrigen Ton-Künstlern ausüben kann“, war eine Maxime des Bach-Sohnes, die nicht nur Mozart befolgte. Jeder Pianist mußte sich im Rahmen der Akademien, der Abonnementskonzerte der damaligen Zeit, mit Improvisationen hören lassen, sei es mit Variationen über bekannte Themen, sei es mit „freyen Fantasien“, die keinem Formschema folgten.
Diese Fantasien waren der eigentliche Höhepunkt eines Konzerts, gerade im Falle Mozarts, der mit seinen bis zu halbstündigen Improvisationen die „Empfindungen“ der Zuhörer in weit stärkerem Maße zu wecken vermochte, als mit seinen oft nur als Unterhaltung rezipierten Klavierkonzerten. Leider hat Mozart nur zwei seiner Fantasien notiert und nur eine vollständig zum Druck gegeben. Dadurch ist uns ein wesentlicher Teil seines Gedankenreichtums vorenthalten worden. Einen gewissen Ausgleich bilden jene Sätze in seinen Klaviersonaten, in die die Expressivität, aber auch die Stilmittel des freien Fantasierens eingeflossen sind, wie etwa das Adagio der c-Moll-Klaviersonate mit seinen wie improvisiert wirkenden Verzierungen oder das Finale derselben Sonate mit seinem agitato-Duktus, der von Fermaten unterbrochen wird.
Fantasie d-Moll, KV 397: Die d-Moll-Fantasie ist nur deshalb die kleinere der beiden erhaltenen Klavierfantasien Mozarts, weil dieser die Niederschrift nach Takt 97 abbrach. Die von einem Zeitgenossen angehängten 10 Schlußtakte sind, gemessen an der Bedeutung des Vorhergehenden, zu knapp geraten. Mozart hätte das D-Dur-Allegretto, das den klagenden Ton der d-Moll-Teile mehrmals unterbicht, wahrscheinlich weiter ausgeführt, vielleicht sogar einen neuen Kontrastteil eingefügt und eine Reprise des Anfangs wie in der c-Moll-Fantasie. Für das „hurtig Ueberraschende von einem Affeckte zum anderen“, das C. P. E. Bach beschrieb, ist diese Fantasie ein sehr gutes Beispiel.
Bedenkt man, wie großartig Mozart improvisiert hat und wie wichtig sein Fantasieren für die damaligen Zuhörer war, so muss man umso mehr bedauern, wie wenig er davon aufgeschrieben hat. Nur zwei oder drei Klavierfantasien sind auf uns gekommen, darunter die schöne d-Moll-Fantasie, die leider Fragment blieb. Mozarts Freund Abbé Stadler hat sie nach seinem Tod vollendet – stilvoll, aber zu kurz. Denn auf die Bruchstelle im D-Dur-Teil hätte Mozart zweifellos noch mehrere kontrastierende Abschnitte folgen lassen. So hört man nach der freien Einleitung aus gebrochenen Akkorden das schöne, traurige d-Moll-Thema, einen wilden Ausbruch und den zu knappen D-Dur-Schluss.
Quelle: www.kammermusikfuehrer.de/werke/1269

Als „liedlose Zeit“ haben Musikwissenschaftler die Dekaden um 1700 oft charakterisiert. Es ist richtig, dass zu dieser Zeit deutlich weniger Lieder in Schrift und Druck veröffentlicht wurden als zuvor. Die „liederlose Zeit“ war vor allem eine Zeit der Opernarien, das Lied blieb dem Hausgebrauch vorbehalten und wurde in der Mehrzahl auch nicht schriftlich überliefert. Erst mit der Aufklärung wuchs in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts auch das Liedschaffen einiger Komponisten. Ludwig van Beethovens seiner Missa Solemnis vorangestelltes Motto „Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehen“ darf man auch auf das Liedschaffen von Wolfgang Amadé Mozart anwenden, das deutlich von der Arie unterschieden ist und Sangbarkeit und Schlichtheit der Empfindung in den Vordergrund stellt. Selbstverständlich sind auch manche Lieder zweckgebunden entstanden: Mozart wusste genau um die Wirkungen des bürgerlichen Salons oder die Erhabenheit der Freimaurerversammlungen. „An die Freude“ KV 53 komponierte der 12-jährige Mozart anlässlich der Genesung von einer Krankheit - in diesem ersten von ihm überhaupt erhaltenen Lied entschied sich Mozart noch für eine Generalbassbegleitung. Die anderen Lieder entstammen aus der Wiener Zeit um 1785-87 und legen beredtes Zeugnis ab von Mozarts intensiver Beschäftigung mit dem damals verbreiteten Strophenlied. So ist die „Abendempfindung an Laura“ KV 523 durchkomponiert und durchmisst in jeder Strophe eine neue Tonart, so dass sich viele Stimmungsvarianten in der Melodik ergeben. „Der Zauberer“ KV 472 ist wiederum schlicht und periodisch gehalten, während „Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte“ KV 520 fast einen avantgardistischen Weg beschreitet. Hier entsteht in allerknappster Form eine Art Melodram, eine Vokalfantasie mit jähen Kontrasten im Klaviersatz und aufgebrochener Form. Allein diese vier Lieder beweisen die Vielseitigkeit und Meisterschaft Mozarts auch auf einem Gebiet, das heute immer noch erschlossen werden will und zu überraschenden Hörerfahrungen einlädt.
Text: Alexander Keuk

Aus den Projektorchestern des Sächsischen Mozartfestes, die seit 2009 von dem Chemnitzer Oboisten Ekkehard Hering jeweils für das Eröffnungskonzert zusammengestellt wurden, hat sich der Name eines Netzwerkorchesters gebildet. Dies nicht ohne Grund, weil sich in relativ kurzen Probenphasen Spitzenmusiker aus Sachsen, Mitteldeutschland und zu Teilen auch international zusammenfinden und unter-einander Musizierfreude und Klangqualität auf höchstem Niveau entwickeln. Die Instrumentalisten, die u.a. dem Gewandhausorchester Leipzig, der Robert-Schumann-Philharmonie, dem MDR-Sinfonieorchester, der Staatskapelle Weimar und der Mittelsächsischen Philharmonie Freiberg angehören, sind begeistert, in diesem menschlich sympathischen und künstlerisch ambitionierten Kontext zu musizieren. Das Netzwerkorchester arbeitete unter der Leitung von Mike Svoboda, Niksa Bareza, Howard Arman und Steffen Walther.