Kantorin Esther Kim hat im Sommer 2022 mit hohem Zeiteinsatz, Organisationstalent und viel Optimismus ein weiteres Wunder vollbracht. Die Erlöserkirche bot dazu mit fünf großen Lüftungstüren und optimalem Grundriss gute Bedingungen zur Einhaltung der Corona Regeln.
Doch was ist passiert? Nachdem schon im vergangenen Jahr mit hohem technischem Aufwand der erste Teil des Weihnachtsoratoriums aufgenommen und im Dezember in den Internetkanal Youtube in die Welt gestellt wurde, sind nun gerade die Film-und Tonaufnahmen für W.A. Mozarts Vesperae solennes de Confessore (KV 339) abgeschlossen worden. Vorweg wurde der Orchester- und Solistenpart aufgenommen. Diese Aufnahme war die Übungs-CD für die Chorsängerinnen und -sänger. Alle haben sich sehr engagiert zu Hause vorbereitet und in Kleingruppen live miteinander geprobt.
Im Oktober wurde die Chorfassung in zwei Teilgruppen aufgenommen. Der letzte Schritt ist der Zusammenschnitt von 16 Film- und 32 Tonspuren zu einer Konzertaufnahme. Diesen aufwändigen technischen Part sowie alle Aufnahmen haben wie im vergangenen Jahr Younggoo Chang übernommen.
Unter Einhaltung aller Auflagen in der Corona Pandemie ist ein großes Puzzle an Einzelaufnahmen entstanden, das im September 2022 als fertiges Konzert mit 50 Sängerinnen und Sängern, Solisten und dem Rheinklang Orchester in Youtube eingestellt und auch hier zu sehen sein wird: zur großen Freude aller Beteiligten und für ein zahlreicheres Publikum als gewöhnlich.

Youtube Link: https://www.youtube.com/watch?v=GYVTn-IPhQM

Magdalena Kalinowska, geboren in einer Musikerfamilie in Köln, begann ihre sängerische Ausbildung bereits mit elf Jahren. Zunächst war sie langjähriges Mitglied des Mädchenchores am Kölner Dom, wo sie ihren ersten privaten Gesangsunterricht erhielt. Schon damals sang sie  Solopartien in anspruchsvollen Werken aus unterschiedlichen Epochen, wie das „Stabat Mater“ von Pergolesi und die „Ceremony of Carols“ von Britten in der Philharmonie Essen.
Ihre Gesangsausbildung führte sie ab 2009 zunächst bei Prof. Arthur Janzen und Lia Montoya-Palmen von der Musikhochschule Köln fort. Im Jahr 2011 wurde sie Preisträgerin beim Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“ und wurde daraufhin in der Hauptrolle der Juliet in Brittens „Little Sweep“ von der Kölner Kammeroper engagiert. Darüberhinaus war sie in der Kölner Oper als "Lehrbube" in Wagners "Meistersinger von Nürnberg" und in der "Nachtigall" von Strawinsky zu sehen. 2014 dann die Rolle des Amors in Glucks "Orpheus" in Köln und November 2015 die Titelpartie in der Wiederentdeckung des Singspiels „Melisande“ der Bonner Komponistin Johanna Kinkel im LVR Landesmuseum Bonn.
Als leidenschaftliche Konzert- und Oratoriensängerin trat sie unter anderem mit dem Jugendsinfonieorchester und dem Kammerorchester der Rheinischen Musikschule Köln im Deutschlandfunk, mit der VIII. Orchesterakademie der Bochumer Symphoniker und mit dem Sinfonischem Collegium Essen in der „Johannespassion" von Bach auf. Zudem gab sie zahlreiche Liederabende im Rahmen des Beethovenfestes in Bonn.
Meisterkurse absolvierte sie bei Prof. Sissel Hoyem Aune (Trondheim), Prof. Michael Luig (Köln), Prof. Ulrich Rademacher (Wuppertal), Prof. Susanne Kelling (Nürnberg) und als Stipendiatin der 46. Internationalen Meisterkurse Vaduz bei Prof. Kurt Widmer (Basel).
Momentan befindet sich die Sopranistin im Studium bei Frau Ingeborg Greiner an der Musikhochschule Köln und ist seit 2013 beim „Orpheus Theater“ in Ratingen engagiert.

Franziska Orendi wurde in Mülheim an der Ruhr geboren. Sie studierte zunächst Germanistik und Philosophie, bevor sie mit ihrer Gesangsausbildung bei Stephanie Doll in Düsseldorf begann.
Ihr Gesangsstudium an der Kölner Musikhochschule beendete sie im Sommer 2006 mit dem Diplom. Während dieser Zeit wurde sie von Frau Prof. M. Georg betreut, konnte aber auch mit Kai Wessel und Christoph Pregardien in dem Bereich der Barockmusik ihre Fähigkeiten vertiefen. Unter der Leitung von Marcus Creed wirkte sie bei Konzerten mit Werken von Händel, Verdi, Britten, Mendelssohn u.a. mit.
Mit Meisterkursen bei Jane Henschel und Deborah Polaski, Rebecca de Pont Davies, sowie szenischer Arbeit mit Doris Sophia Heinrichsen, München arbeitete sie an ihrer musikalischen Weiterentwicklung.
Auf der Opernbühne war sie als Mozarts 3. Dame, Cherubin (Nozze di Figaro), Charlotte in Massenets Werther, die Dryade aus Strauss’ Ariadne, Carmen und zuletzt als Mutter in Ravels ‚L’enfant et les sortilège‘ an der Oper am Rhein in Düsseldorf zu hören. Ihr Rertoire umfasst zusätzlich Wagners Parteien ihres Stimmfaches, in Auszügen Hänsel, Strauss’ Octavian.
Ihr Schwerpunkt liegt aber Konzertfach. Ihr Repertoire umfaßt alle großen Werke des Barock von Pergolesis Stabat Mater, Bachs Weihnachtsoratorium und seinen Passionen sowie einer Vielzahl an Kantaten, Händels Oratorien wie den Messias und Jephta über Werke der Klassik wie Mozarts Requiem, Haydns Messen und Stabat Mater, Beethovens Missa solemnis, Mendelssohns Elias sowie Rossinis Petite Messe, bis hin zu den romantischen Werken von Komponisten wie Brahms, Dvorak, Mahler, Verdi und Bruckner.
Außerdem erarbeitet sie sich einige Liedprogramme zu mit Werken von Schumann, Schubert, Brahms, Elgars ‚Sea pictures‘, Mahlers Lieder-Zyklen, Strauss, Wagners Wesendonck-Lieder, Wolf uvm.
Sie machte Konzertreisen durch Frankreich, Spanien, die Niederlande und Portugal, nahm unter der Leitung von Peter Neumann an dem Festival „Les Folle Journées“ in Nantes und Lissabon teil und ist regelmäßiger Gast bei dem Festival Düsseldorf. Seit Dezember 2003 ist sie Mitglied der Deutschen Oper am Rhein.

Robert Reichinek studierte bei Mario Hoff an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er von Christoph Prégardien und Michael Gees – Liedbegleitung und Improvisation.
Meisterkurse u.a. bei  Werner Güra und James Taylor -  bspw. während der Internationalen Bachakademie zum Musikfest Stuttgart, runden seine Ausbildung ab. Er war Stipendiat der Tübinger Vielklang Akademie für historische Aufführungspraxis 2018 in der Meisterklasse von Klaus Mertens.
Bereits früh durfte er mit Dirigenten wie Lothar Zagrosek, Stephan Layton, Trevor Pinnock, Sir Mark Elder oder Christian Curnyn zusammenarbeiten.
An der Komischen Oper Berlin war er, als Haute-Contre, Teil von Barrie Koskys Inszenierung der Rameau Oper „Castor & Pollux“ und von Rameaus „Zoroastre“ in der Inszenierung von Tobias Kratzer. Das Schauspielhaus Düsseldorf verpflichtete ihn als Ari Leschnikoff in „Die Comedian Harmonists“.
Weltersteinspielungen der „Missa Te Deum“ (J.Schröder) und der „Cantiones sacrae Bd.2“ von Melchior Vulpius dokumentieren sein künstlerisches Schaffen.
Als Stimmbildner ist Robert Reichinek ein gern gesehener Gast bei Chorworkshops, u.a. beim Knabenchor Rheydt und dem Universitätschor der Heinrich-Heine Universität in Düsseldorf. Aktuell ist er beim Rodenkirchener Kammerchor tätig.
Zur Zeit arbeitet er mit Prof. Reinhard Becker zusammen, der ihn stimmlich betreut.

Scott Wellstead wurde in Australien geboren und tritt seit seiner Kindheit als professioneller Sänger auf. Sein Konzertrepertoire umfasst sowohl Oratorium, Lied and Opera als auch die Musik der Renaissance und Zeitgenössiche Kompositionen.  Regelmäßige Konzertauftritte führten ihn bisher nach Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Australien und in die Niederlande. Seinen sängerischen Werdegang begann er im Alter von 8 Jahren als Knabensopran in Perth, Western Austalien. Von dort ging er zunächst nach Sydnez, um dort am Sydney Conservatorium zu studieren.
Er setzte seine Studien fort mit dem Baylis Programme unter der Leitung von Mary King an der English National Opera in London. Im Rahmen dieser Initiative trat er häufig als Liedinterpret auf und übernahm mehrere Opernrollen, wie z.B. Tamino (Die Zauberflöte), Vašek (Die verkaufte Braut) und Remendado (Carmen), an Häusern in Großbritannien und Frankreich.
Er vervollständigte seine musikalische Ausbildung mit einem zusätzlichen Studium am Könichlem Konservatorium in Den Haag. Regelmäßig tritt er mit den großen Tenorpartien der Oratorienliteratur auf, insbesondere mit den Passionen und dem Weihnachtsoratorium von Bach, dem Messias von Händel, der St. Nicolas Cantata von Britten und Die Schöpfung von Haydn. Er hat bei Konzerten und CD-Aufnahmen mit namhaften Ensembles wie der Nederlandse Bachvereniging, dem Chorwerk Ruhr, dem Rotterdam Symphony Chorus, den Kölner Vokalsolisten mitgewirkt und verbringt den Großteil seiner Zeit in Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Australien.

Valentin Ruckebier wurde am 13.11.1997 in Wuppertal geboren. Als Sohn zweier Berufs­musiker kam er bereits früh mit Musik in Kontakt und erhielt ab seinem vierten Lebensjahr Unterricht auf der Violine an der Musik- und Kunstschule Remscheid. Ab 2006 nahm er dort auch Klavierunterricht, zeitgleich schrieb er seine ersten autodidaktischen Kompositionen. Von 2007 bis 2009 nahm er Kompositionsunterricht bei Prof. Thomas Holland-Moritz in Rems­cheid; von dort aus wechselte er 2009 in die Kompositionsklasse von David P. Graham an der Clara-Schumann-Musikschule Düsseldorf.
2014 nahm er ein Jungstudium der Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düs­sel­dorf bei Prof. Manfred Trojahn auf, auf welches ein Bachelorstudium folgte. Im Sommersemester 2019 absolvierte er seinen Bachelorabschluss mit Bestnote und ist seitdem für den Exzellenzstudien­gang Komposition an der RSH Düsseldorf eingeschrie­ben, mittlerweile bei Herrn Trojahns Nachfolger Prof. Oliver Schneller.
Seine Kompositionen wurden u.a. bei den Bundeswettbewerben Jugend Komponiert 2009 bis 2015, dem Wettbewerb der Augsburger Philharmoniker 2016 und bei dem International Timo Korhonen Composition Competition 2016 mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Er erhielt den Vaillant-Kompositionspreis 2012 und den Förderpreis für Musik 2018 der Düsseldorfer Jonges e.V. Kooperationen und Uraufführungen, unter anderem für renommierte Festivals und Konzertreihen, erfolgten z.B. mit dem Ensemble MusikFabrik Köln, den Augsburger Philharmonikern, dem Ensemble notabu Düsseldorf, der Rheinischen Philharmonie Koblenz, dem E-Mex-Ensemble, Nicholas Milton, Catherine Larsen-Maguire, den Kölner Vokalsolisten und dem tanzhaus nrw. 2021 wird seine Oper „The Flight To Egypt“ im Rahmen des CrossOpera-Projektes der EU am Teatro Comunale Luciano Pavarotti in Modena, Italien, am Landestheater Linz, Österreich, und am Serbian National Theater in Novi Sad aufgeführt.
Im Wintersemester 2017/18 nahm Ruckebier an der RSH Düsseldorf zusätzlich ein Gesangsstudium auf, zunächst bei Prof. Ludwig Grabmeier, mittlerweile bei Prof. Konrad Jarnot. Er tritt regelmäßig sowohl im Lied- und Konzertfach als auch in Vokalensembles und auf der Opernbühne in Erscheinung.

Der älteste evangelische Kirchenchor Langenfelds feiert im September seinen 120. Geburtstag. „Im Hofe bei der Kirche, da stehn zwei Lindenbäum, wir träumen von viel Schatten und einem Bänkelein“, so sang die Kantorei der Erlöserkirche in Immigrath bei der Baumpflanzung anlässlich des 100. Bestehens am 10. März 2002. An der Stelle, wo jetzt die Lindenbäume eine stattliche Größe erreicht haben, im neugestalteten Pfarrhof vor dem Gemeindehaus, stand vor 120 Jahren ein Bethaus. Nebenan gab es noch keine Kirche, nur eine Wiese. Rundherum aber wurde gebaut und gelebt, die Gemeinde Immigrath wuchs heran. Der dort ansässige sehr rege Jünglingsverein trat an Pfarrer Buse heran, man wünschte sich einen (kirchlichen) Gesangsverein für Frauen und Männer.
Also ergriff der Reusrather Pfarrer Buse die Initiative und man traf sich am 9. März 1902 zur ersten Übung in Immigrath und weil es so nahe lag übernahm der rührige Pfarrer auch noch die Chorleitung. Er sollte einige Jahre später auch noch als Bauherr der Erlöserkirche in die Geschichte eingehen. Wegen der fehlenden Kirche sang man mal in Reusrath, mal im Bethaus. Es gab bereits Gemeindefeste in Immigrath, weiterhin sang man bei hohen kirchlichen Feiertagen und – zu Kaisers Geburtstag.
Nach dem 2. Weltkrieg machte der Chor eine starke Veränderung durch und musste sich neu finden. 1956 übernahm Günther Schwebke den Chor. Damit begann eine Zeit hoher Kontinuität bei den Chorleitern. Ihm folgte 1973 Kantorin Waltraud Berger, sie führte den Titel „Kantorei“ ein. Esther Kim hat 1999 die Nachfolge übernommen und mit großem Geschick und Können die Chorstruktur modernisiert und zahlreiche neue Sängerinnen und Sänger dazugewonnen und jungen Talenten ein Forum geschaffen.
Somit ist die Kantorei die älteste aktive Gruppe in der evangelischen Kirchengemeinde Langenfelds, die bis heute mit wechselnden Gesichtern und Chorleitern eine Idee verfolgt: als soziale Gruppe qualitätsvoll die (evangelische) Kirchenmusik in der Gemeinde und in der Stadt Langenfeld zu pflegen und Gottesdienste und Konzerte zu gestalten.
Wie schon im Jahr 2002 beim 100 jährigen Jubiläum organisierte Kantorin Esther Kim die Konzerte und leitete die Kantorei mit Orchester im Jubiläumsjahr 2022. Der erste Höhepunkt war die Aufführung der „Mass in deep blue“ von dem Langenfelder Komponisten und Jazzmusiker Mark Gierling im Juni. Der nächste Höhepunkt waren die beiden Jubiläumskonzerte am 24. und 25. September in der Erlöserkirche mit u.a. einer Reprise aus dem Konzert zum 100. Jubiläum: Mendelssohn-Bartholdys „Wie der Hirsch schreit“ mit großem Orchester und Solisten und Solistinnen und natürlich mit den Chören der Kantorei. Unter den Linden ward am Sonntag nach dem 2.Konzert mit allen Beteiligten gefeiert.